GÉNEROS DANCÍSTICOS

 El género es una forma de clasificar a la danza ya sea por sus características, estilos que pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes.

Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas en cualquier época, incluyendo la actual.  Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza, estas se clasifican en:

 Danzas Autóctonas,  Danzas populares

A su vez, las danzas populares según su origen se subdividen en:

Danzas folclóricas o regionales,  Danzas populares o urbanas

Se consideran entre los géneros las Danzas Académicas que son las que tienen técnicas elaboradas, entre ellas están:

Danza clásica, Danza Moderna, Danza Contemporánea.

 Hagamos una pequeña descripción de cada una de ellas:

LAS DANZAS AUTÓCTONAS

Este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, árabes, africanos polinesios, entre otros. Estas danzas hacen parte de la tradición cultural de un pueblo.  A estas danzas, también se les ha denominado como danzas tradicionales, las cuales están enfocadas en aspectos religiosos y rituales. Para dar un ejemplo podemos tomar las danzas indígenas, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual.

LAS DANZAS POPULARES

En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

• En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social.
• En segundo lugar las prácticas de la danza, pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con los principios religiosos,  la diversión, la fortaleza física, y demás.
• En tercer lugar,  la práctica dancística se pueden convertir en un elemento fundamental de la  participación cultural y social.

LA DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.

El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que están surgiendo en el momento actual.

La danza contemporánea hoy en día

Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme. Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en constante transformación y renovación.

La danza contemporánea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.

A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los años sesenta, los bailarines de la danza contemporánea actual no se rebelan necesariamente contra las técnicas de la danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas técnicas, otros las transforman y otros las ignoran por completo.

Los coreográfos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en tecnicas de movimiento somatico. El propósito es que puedan explorar la conexión entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.

Técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea

• Improvisación
• Técnica Release
• Improvisación de Contacto
• Técnica Cunningham
• Técnica Limón
• Técnica Hawkins
• Técnica Graham
• Técnica Humphrey-Weidman
• Técnica Horton
• Ballet Contemporáneo
• Fundamentos Bartenieff
• Laban
• Pilates
• Yoga

La Danza Académica es un conjunto estructurado de movimientos rítmicos aunados al compás de música, la cual es enseñada en escuelas o academias de baile. En muchas instituciones educativas, la danza es una de las de las prácticas que complementan la enseñanza básica que por lo general combina la teoría, el estudio científico y el ejercicio con el deporte, aquí, se crea un completo curriculum o patrón de enseñanza en el que los alumnos pueden optar por primas o unidades de crédito académico para conseguir su título, además de esto, el cuerpo adopta una nueva disciplina que complementa a la persona. 
Entonces ¿el diseño curricular es lo que define a la danza académica? Se podría decir que si, ya que este incluye además de la compleja práctica que conlleva, una etapa teórica en la que los matices de aprendizaje que predominan al inicio son los históricos, esto fundamenta en el estudiante una noción de lo importante que ha sido en sociedad este conjunto de movimientos armónicos que denominamos baile. También se aprende técnica, se explica inclusive científicamente de lo que el cuerpo es capaz de hacer al ritmo de una melodía bailable, que además de ser saludable, ofrece sentimientos y emociones particulares. 
Las danzas académicas más comunes son la danza clásica, en la que predomina el vals y todas las corrientes rítmicas que danzan entre música clásica y de instrumento de cuerda o aire, y el ballet, una sinfonía del cuerpo que expresa con el cuerpo del o de la bailarina más que expresiones, actitudes y sentimientos. En el ballet, solo con el movimiento, se puede concebir una historia descrita sólo con la silueta y su incorporación a un ritmo determinado

Ballet moderno

Es una forma de danza con influencias del ballet clásico y la danza moderna, característica del siglo XX. Floreció principalmente, en aquellos países que carecían de una fuerte tradición balletística clásica.La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas.

Historia

Nace como la reacción en contra de las posiciones y movimientos estrictos del ballet clásico, alejándose de cualquier código y medida académica. Utilizando el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su historia se puede definir en tres períodos:

• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicativo, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
• 1930: En este segundo periodo surguio una ola de bailarines modernos en Nueva York. Para los cuales la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.
• 1945: Este período comenzó al finalizar la Segunda Guerra Mundial y aún posee vigencia. fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

Características

• En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista actúe como coreografo y como bailarín, y frecuentemente también como escenógrafo, iluminador y diseñador de vestuario.
• Los bailarines modernos crean su propio lenguaje. Así mismo, casi siempre Consideran necesario compaginar el trabajo de coreógrafo con el de intérprete.
• El lenguaje de la danza implica elementos como la postura, el uso del peso del cuerpo y la índole de los movimientos (sinuosos, angulosos), así como los movimientos específicos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies.
• La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar el movimiento y desarrollar teorías sobre sus orígenes y sobre la dinámica que lo rige

La danza moderna 

La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX  y rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.

A diferencia de la danza clásica—cuyos movimientos son aéreos y elevados—la danza moderna tiene un lenguaje corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador.

El lenguaje de la danza moderna

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus emociones, estados de ánimo, visión artística y/o ideas. Su danza puede ser abstracta o narrativa, simbólica o metafórica, o simplemente basada en la improvisación.

En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o coreógrafo usa las diferentes técnicas de danza moderna que ha aprendido para crear una danza. El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas, metáforas, emociones, símbolos y/o estados son el contenido de su danza.

A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. el lenguaje de la danza moderna tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza, como las siguientes:

• Fuerza de gravedad El bailarín juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de su cuerpo para crear diferentes dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a diferentes niveles y encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el balance, hace caídas al suelo y saltos.
   
• Trabajo de suelo El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la danza moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan hacer sobre el suelo en diferentes posiciones.
   
• Movimientos naturales En la danza moderna los movimientos son naturales y libres. Surgen de una manera orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal y los principios anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan sus movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.
   
• Respiración Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la respiración.
   
• Ritmo A pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, la danza moderna utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con diferentes patrones rítmicos en sus movimientos, ya sea con música o sin música.
   
• Calzado En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero también se puede bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografo en específico.

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Tap

El Tap es una forma de danza que se caracteriza por un sonido a que se ha creado a partir de placas de metal que se unen tanto a la bola y el talón del zapato de la bailarina. Estas placas de metal, cuando se golpea contra una superficie dura, crea un sonido de percusión y como tal, los bailarines se consideran músicos.

Baile de salón

Baile de salón se refiere a un conjunto de danzas asociadas, que son disfrutados tanto en lo social y competitiva en el mundo. Sus aspectos de rendimiento y el entretenimiento también son ampliamente disfrutados en teatro, cine y televisión.

Salsa

La salsa es un género de danza sincrética de Cuba. La salsa es un baile de pareja normal, aunque se reconocen las formas en solitario, para mí paraser es un baila que representa muy bien la calidez y la sensualidad de latinoamerica.

Danza folclórica mexicana

En la cultura mexicana la danza es la espina dorsal del folclor. En ella se reflejan ritos, cultura y tradición.

Desde antes de la llegada de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora República Mexicana, la danza ritual era parte imperante en su vida cotidiana. Los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas, pero, en vista de lo arraigadas que estaban, las fueron adaptando o cristianizando dándole a sí nuevos significados. 

En la danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener saberes de la danza y proporcionar las herramientas que demanda la práctica profesional actual y cultivando un criterio personal y amplio que faculta a cada persona para incidir de forma prepositiva en la transformación de la danza y con ello propiciar el desarrollo de la sociedad.

La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradición, la lucha por la re valoración, conservación y enriquecimiento de la cultura nacional y la creencia de que la danza no solo enseña una técnica, unos pasos, sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo, desarrollar un sentido de la estética, de lo bello, así como la vinculación con otras artes, con la finalidad de potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de los futuros danzantes.

también esta sirve para poder expresar sentimientos, emociones y experiencias del transcurso de la vida, esta se utiliza para tradiciones y ritos como los antepasados, también sirve para celebrar ocasiones importantes para pueblos, familias etc.

Tienen como finalidad proporcionar herramientas que permitan que su objeto de estudio sea bajo una perspectiva que equilibre la teoría y la práctica, teniendo cinco áreas de conocimiento vinculadas entre sí

1. Anomalística,
2. Musical,
3. Escénica,
4. Teórico-artística
5. Teórico-metodológica.

En este sentido se parte de la premisa etimológica de que el acercamiento a la danza debe ser integral, esto mediante el desarrollo y la experimentación de diversas habilidades como son:

• Aplicación de técnicas de observación, registro y descripción de la forma, contexto histórico, social y cultural de las danzas populares y/o tradicionales.
• Ejecución técnica llevada a cabo con disciplina
• Capacidad creativa que permita la re-significación del

Se realiza a través del aprendizaje de la técnica de ballet Vagánova y otras, aunadas al estudio de las danzas de carácter, la técnica del dueto, la danza contemporánea, el jazz, el yoga, el aprendizaje del piano para la hermosa Bertha Hernández Valencia, bailarines y las materias teórico-artísticas: el desarrollo de las facultades físicas y expresivas permiten adquirir equilibrio y la destreza necesaria para la demanda profesional requerida en compañías de danza clásica, neoclásica y contemporánea.

Hip Hop baile

El hip hop es un estilo de baile, que por lo general se baila con música hip hop que se desarrolló de la cultura hip hop. Esta danza danza consiste principalmente de movimientos ejecutados cerca de la tierra.

A DANZAR

Desde el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el hombre y su medio ambiente. A lo largo de la historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida social creándose diferentes tipos de danza.

En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta clasificación.

Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.

CLASIFICACION DE LAS DANZAS

Las danzas para su estudio, análisis  u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.

Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan  el arte de la danza:

·             Danzas Autóctonas

·             Danzas Populares

Las danzas populares según provengan  y se realicen en el campo o en la ciudad se subdividen a su vez:

·           Danzas Folklóricas o Regionales

·           Danzas Populares

Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:

•  Danza Clásica
•  Danza Moderna
•  Danza Contemporánea

DANZAS AUTOCTONAS

Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo  y se han conservado durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.

Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.

Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.

DANZAS POPULARES

Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folclóricas o regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren deorganizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.

Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte fundamental de la participación cultural y social.

DANZAS FOLCLÓRICAS O REGIONALES

En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza que se ejecute.

En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza.

En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.

Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y correcta.

En las danzas folclóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será la forma en que éstos sean representados en cada región.

DANZAS POPULARES URBANAS

Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.

Es típica de la península de Yucatán y se festeja cuando se regala un cochino. En torno a éste, se llevan a cabo varias procesiones, con danzas acompañadas por música que culminan en un desfile en el cual se porta como estandarte una cabeza de cerdo que ha sido adornada por las mujeres. Para ello utilizan flores y rollos de papel de colores que hacen ellas mismas, así como botellas decoradas, pajaritos de papel o de algodón y muñecas de trapo. En el hocico del cerdo colocan un rollo grande en el que escriben el nombre de la persona a la que se le hace el regalo; y ponen la cabeza en una gran charola de la que cuelgan cintas que toman las mujeres con una mano, mientras que con la otra portan jícaras llenas de maíz. Mientras desfilan, hacen gestos para mostrar lo sabroso que está el animal.

MATLACHINES DE AGUASCALIENTES

ANTECEDENTES:

En la región del Valle de las Aguascalientes se ubicaron varias tribus Chichimecas entre las que destacaron: los Cascanes, Guachichiles, Tecuexas y otros; que vivian de la recolección y la caza. Durante la conquista una de las tribus que dio mayor oposición fué la Caxcana de ahí que se fueron fundando pequeños poblados de españoles e indios hasta formar lo que hoy es parte de Zacatecas, Aguascalientes y parte de Jalisco.

No se sabe con exactitud que tipo de fiestas o danzas religiosas o paganas se bailaban en la epoca de la Colonia. Lo que si es cierto es que en varios poblados de Aguascalientes se danzaba la danza de la Pluma o Palma; no fue hasta el año de 1915 cuando el senór Don Bernabe Felix formo la primera danza de Matlachines traida de Zacatecas en donde el principal motivo era danzarle a la Santa Cruz de los albañiles, despues de varios años de esa dicha danza se formaron otras como la del señor Don Lucio, la del señor J. Carmen Montes que aun subsiste pero ahora con el senor sobrino de Don Carmen, que es el señor Jesús Vázquez Montes (El Chale), despues se formo la de don Alfredo Cedillo, la de los cargadores, del señor José Gutierrez (La Panzona), la de Juan Mireles que la prosigue el señor Juan Andrade Salas; de esa misma se fundo otra con uno de los capitanes (Juan Arenas Garca) que ahora continua con el nombre de danza de Matlachines "Tenamaxtle" que también sigue con la misma tradicion de venerar la Santa Cruz. De estas danzas se formaron otras en los municipios aladaños a la Capital con diferentes ritmos y estilos, pero siempre conservando la misma tradición.

La danza de Matlachines se ejecuta con un estilo encorvado y pisadas fuertes con grado de dificultad, que la hacen una de las danzas con mayor vigor y vistosidad.

La formacin de los integrantes se compone como sigue:

- Dos capitanes adelante. - Dos capitanes atras. - Dos barriguillas - que les siguen a 1os dos capitanes de adelante. - Dos contra barriguillas adelante. - Dos contra barriguillas atrás. - Varios danzantes que pueden ser de dos hasta diez o más. - Un viejo de la danza o moreno. - Un tamborero. - Un violinista.

El papel que desempeñan los capitanes, entre ellos el capitan mayor, es el de iniciar las pisadas del son que se toca.

Las funciones del viejo de la danza son: - Llevar el orden y disciplina de 1os danzantes. - Llevar en un morral con herramienta para arreglar los huaraches cuando estos se descomponen.

- Abrir campo entre el publico para que dejen danzar y su indumentaria consta de: - Una mascara que satiriza a diferentes personas.

- Un latigo que sirve para controlar el orden de los danzantes. - Lleva una mona de garra o un animal disecado.

- Camisa y pantalon adornado con colgados como trapos, corcholatas, carrizos, etc.

- Lleva en ocasiones una peluca o sombrero.

El musico y el tamborero llevan ropa comun de uso normal.

La musica de los sones se ha pasado de generacioón en generación y de los cuales se tocan: La lobita, El borracho, El Salinas, El Indio, Las Conchitas, El Meco, El Cangrejo, El Zensontle, Rancho Nuevo, Las Cuchillas, El Bonito, El Borras y otros...

JUEGOS:

El Cuatro y Cuatro, La Escalerilla, El Alacran, La Vibora, Los Caballitos, El Torito, La Guerrilla.

VESTUARIO.

Los Matlachines no solo se conocen en el estado de Aguascalientes, existen tambien en San Luis Potosí, Zacatecas, Coahuila, etc. pero con caracteristicas bien definidas para cada region.

En Aguascalientes la indumentaria del Matlachin consta de:

MONTERlLLA O PENACHO. Bordado en chaquira y lentejuela con diferentes motivos como pueden ser flores, mariposas, grecas, etc. montado sobre una base de carton; cuenta con plumeros o chilillos que pueden ser de 7 a 9 colores: verde, blanco, rojo, amarillo, etc. elaborados con pluma de cocono o guajolote; tiene dos tranzas tejidas con listones de colores vivos.

CAMISA.- En satín, el color puede variar; en la actualidad los grupos de Matlachines la utilizan encolor amarillo, rojo, azul, de acuerdo a los intereses de grupo.

CALZONERA.- Es en color con franjas blancas bordadas a los costados con motivos de flores.

MEDIAS.- Se han utilizado siempre de color rojo.

HUARACHE.- Es conocido como Zacatecano o de tres agujeros, consta de 3 o 4 suelas de banqueta y el copetillo de baquetilla, en ocasiones se le adorna con motas de estambre, pero eso depende del gusto de cada danzante.

NAGUILLAS.- Son dos piezas (delantera, trasera) son rectangulos que estan divididos en franjas, en las cuales unas van bordadas con lentejuela y chaquira y otras llevan carrizo.

Los motivos del bordado dependen de la creatividad del danzante que pueden ser flores, mariposas, grecas, etc., en la parte inferior llevan un trozo de carnaza que se le conoce como fleco; este puede ser tambien de plastico.

CORPINO O CHALECO.- Elaborado en tela y bordado con lentejuela y chaquira con motivos parecidos a las nagüillas, es un chaleco que se abrocha por la parte trasera, en la parte inferior lleva una hilera de carrizo con tiras de carnaza.

PATIO O COTENSE.- Es un cuadro de manta doblado en triangulo, puede ser bordado con flores o un indio; este es utilizado por los danzantes que no cuentan con corpino.

CORRELERAS.- Elaboradas en carnaza, se amarran en la parte de abajo de la rodilla y esta cortada en tiras de aproximadamente 30 cm. de largo.

ARCO Y SONAJA.- Elaboradas con madera, la sonaja hecha de un guaje en la cual se le ponen piedras de hormiguero para darle mejor sonido, pintados de acuerdo a la iniciativa del jefe de danza.

COREOGRAFIA:

No tiene mucho movimiento esta danza, ya que los sones son ejecutados sobre dos lineas paralelas, en las cuales se va siguiendo a los capitanes, que dan la vuelta a la fila, para llegar siempre a donde empezo la pisada. En algunos juegos la coreografia tradicional varía, puede formar un gran circulo, como en el "El torito", hileras de cuatro, como en el "Cuatro y cuatro"; una gran hilera como en la "Viborita", etc.

PRINCIPALES FIESTAS:

En el estado de Aguascalientes, las fechas en donde se puede observar este tipo de danzas son las siguientes:

- La principal 3 de mayo "Día de la Santa Cruz" que se celebra en la mayor parte del Estado.

- La del 12 de diciembre "Día de la Virgen de Guadalupe, celebrada en todos los municipios. - La del 15 de agosto "La Romeria", Día de la Virgen de la Asuncion de las Aguas Calientes" celebrada en la Capital del Estado. Además de las fiestas de los distintos Templos, Capellanias y altares articulares.

COMENTARIO:

Como la mayor parte de las monografías, no nos especifican el origen de la danza de Matlachines, pero sí aseguran que fué traida de la ciudad de Zacatecas.

Otra aclaración es que los músicos van vestidos normalmente y no como van los danzantes.

DANZA DE LOS PARACHICOS

Esta danza tuvo origen en Chiapas de Corzo, ciudad situada en el margen derecho del Río Grijalva. Utilizando la vía fluvial, los nativos celebran las fiestas del santo patrono, San Sebastián, el 20 de enero, con una serie de juegos pirotécticos imitando un combate naval; las barcazas son adornadas convenientemente y los tripulantes disparan cohetes que iluminan con sus coloridas luces la obscuridad del espacio.

Cuanta la tradición que una noble mujer morada de Chiapas, Doña María de Angulo, tenía un hijo adolescente muy enfermo, y durante una época de hambre y sequía que sufrió el pueblo, ella prometió a San Sebastián el sacrificio de sus bienes para que sanara su hijo de la enfermedad que padecía.

Entonces subieron al joven enfermo a un carro, lo ataron a un madero de San Sebastián y así, semidesnudo, fue paseando por el pueblo, mientras que la madre repartía sus riquezas entre los hambrientos moradores de la población.

Y el milagro se realizo: el hijo de Doña María de Angulo recobro la salud completamente, con lo que ella, agradecida a San Sebastián, prometió solemnemente que patrocinaría sus festivales año con año, y como se trataba de un santo joven, sugún el Martirilogio Romano, ella prometió una danza para el "chico", de cuyo nombre nació el de la Danza de los "Parachicos".

El baile cuenta la historia, y como ésta es más bella que la historia, aceptémosle como orígen de la danza.

Primeramente, los danzantes recorren las calles invitando a la población a admitir su danza y tomar parte en la fiesta. Una vez que se ha terminado el recorrido, siempre al son de la música, se colocan frente a la iglesia o en la plaza principal y comienza su vistosa danza, cuyos pasos son muy sencillos.

Consísten en pasos sencillos y saltos ritmicos, al compáas de una música alegre, para luego continuar con un zapateado de pasos complicados, cuya música varía previo anuncio del cambio de evolución.

Los temas musicales se llaman: Son de los Parachicos, Zapateando y Chuntas.

Los Instrumentos que acompañan a la danza son: una flautilla de carrizo, acompañada de un pequeño tamboril.

DANZA DE LOS VIEJITOS

En muchas partes del país se ejecutan danzas de Hueues, Huehuenches y otras modalidades que derivan de los que antiguamente se dedicaban al Dios Viejo, Dio del Fuego y del Año, Huehuetéotl. De éstas, la más conocida es la del "Los Viejitos" del grupo Tarasco o purépecha que ocupa la región lacustre de Michoacán, con centro en el Lago de Pátzcuaro, y en la Sierra alrededor de Uruapan.

En esta danza, ejecutada con un fino sentido de humor, los danzantes van ataviados con el traje peculiar de los campesinos de esa zona, que consiste en camisa de manta blanca y calzones del mismo material con la parte baja finamente bordada; llevan máscaras de pasta de caña de maíz, madera o barro con facciones sonrientes de ancianos desdentados pero, con el color de la piel rozagante y sonrozado de la juventud.

Al danzar, sus movimientos de viejos achacosos y encorvados se transforman de pronto en alarde de vigor y agilidad, en estruendosos zapateados que constrastan con ataques de tos, temblores que provocan caídas y jocosos intentos de sus compañeros por revivir al accidentado. Con estas mismas caraterísticas existía desde antes de la conquista.

La versión de la Sierra de Uruapan, donde ha perdido su significado prehipánico, dice que al nacer Cristo y al llegar de todas partes del mundo los fieles a adorarlo con ricos regalos, los viejos del lugar, no teniendo otra cosa que darle, idearon ofrecerle toda la riqueza de su larga vida expresada en una danza. Cuando el Niño Dios los vio, complacido les dedicó una sonrisa.

Una de las mujeres presentes, conmovida por la sonrisa del Niño Dios, se lanzó a bailar y desde entonces les acompaña, es la Mariguía o Maringuilla.

En algunos poblados de la Sierra Tarasca se realiza esta danza durante la estación ceremonial del invierno, cuando se asumen los nuevos puestos de cabildo y cuando se afirman las obligaciones de los santos.

Por lo general se baila el día de Navidad, el día 26 de diciembre, el día de Año Nuevo, el día de la Epifanía y el de la Candelaria. Los danzantes consideran al Niño Dios como el patrón de los viejos.

Los viejos de la Sierra Tarasca son solemnes y espléndidos y se comportan con dignidad. Sus danzas pueden durar horas sin que haya indicios de fatiga en los participantes que son de todas edades. Se les considera personas serias cuyo comportamiento contrasta con el de los payasos que les acompañan y se burlan continuamente de ellos.

Los danzantes usualmente hacen votos para danzar toda su vida a la Virgen de la Inmaculada Concepción después de pedirle que les restablezca la salud o para tener éxito en algunos negocios o un viaje. Los niños danzan porque sus padres han hecho los votos en su nombre. Las máscaras de los viejos son por lo general de rostros dulces y tiernos; se dice que deben parecer "gente decente y humilde".

En el pueblo de San Juan Parangaricutiro, cerca de Uruapan, los viejos aparecen por primera vez en la Noche Buena. Al terminar la Misa de Gracia, el grupo de danzantes (unas tres o cuatro docenas) entra en la iglesia y se arrodilla frente a la imagen del Santo Niño.

Despues de la misa, los viejos danzan en el atrio de la iglesia y van a la casa de uno de los cuatro mayordomos, donde vuelven a danzar y se les sirve una comida consistente en pozole, atole y buñuelos. Los viejos regresan a sus casas y ahí permanecen hasta la 10 de la mañana, cuando salen para un desayuno de chocolate caliente y pan dulce en casa de uno de los cargueros anteriores. Danzan nuevamente, esta ves frente a la iglesia, en el atrio, en la casa del sacerdote y frente a los edificios municipales. Generalmente el presidente municipal los invita a la sala de recepción donde les ofrece ron y cigarros.

DANZA DE LOS NEGRITOS

En la danza de los negritos se conocen 3 variantes: 2 de ellas en la zona serrana del totonacapan los negros "amarillos" (smukuku negros) y los negros altos o "emplumados" (xatalhman); la otra es la de los negritos de la costa (lakapunkswa negros) o negro agachado.Los primeros toman su nombre del color de sus trajes, los negros altos deben su nombre al tamaño de las plumas con que adornan el frente de su sombrero y los negritos de la costa son los que prevalecen en la región de Papantla; bailan inclinandose hacia el frente por lo que son conocidos como negros agachados.La vestimenta de los negritos consiste en prendas de pana de color negro, con flores bordadas con chaquiras y lentejuela en llamativos colores; pantalón con flecos dorados en la parte inferior. Sobre la camisa blanca de uso diario arremangada hasta el codo se colocanmedios circulos sobre el pecho y la espalda, y dos mandiles en forma de medios circulos también, uno adelante y otro atrás, en los que cuelgan flecos dorados. Además llevan un sombrero forrado de pana color negro y en la parte de atrás con papel de china negro encrespado simulando el pelo de esta raza: El frente del sombrero va levantado y adornado con tres o seis espejitos redondos y en el filo de arriba unas plumas blancas. Usan botín de piel color negro con tacón alto.

El caporal de los danzantes o "pushco" lleva en la mano una cuarta o fusta propia del que cabalga, el supervisor de la plantación cañera o de la estancia ganadera, todos llevan un pañuelo de color pastel enrollado al cuello.La maringuilla es un danzante vestido de mujer; viste un traje blanco con velo o ropón en la cabeza que le cubre el rostro. El vestido blanco denota la orientación de los evangelizadores para inculcar la nuevareligión a los indigenas, quienes usaban esta prenda cuando cuando les eran administrados los sacramentos eucarísticos que en la liturgia católica significan pureza.Lleva en la mano un sacual envuelto en una pañoleta donde va oculta la serpiente de madera, atrapada, sometida, para poder hacer la curación toda vez que representa al pérfido reptil que asestó su picadura mortal al negro del cañaveral.Se complementa el elenco con un pilatos desarrapado y travieso, que cubre el rostro con una careta o máscara, montado en una vara larga con cabeza de caballo; corretea a los niños que a veces se espantan.Este conjunto coreográfico se conoce como una "cuadrilla" y se integra con 9 danzantes y una "maringuilla". Se colocan dos al frente y el caporal; dos en segundo plano y la maringuilla, dos en la tercera fila y el xocotillo (niño). La música se acompaña con instrumentos europeos, un violín y una guitarra, los negritos de la sierra usan castañuelas. En casi todos los sones, la maringuilla baila con el caporal y después con cada uno de los negros, a veces baila un negro con otro.Durante el zapateado se baila con el cuerpo inclinado y los brazos caidos ( en actitud tal vez, de busqueda de la culebra malvada); otras veces, con el brazo izquierdo, con el puño cerrado, cubriendose el vientre.